«Буря» Уильяма Шекспира: история создания, сюжет и значение пьесы
«Буря» (The Tempest) — поздняя пьеса Уильяма Шекспира, сочетающая элементы романтической драмы, комедии, трагикомедии и придворного спектакля. В центре произведения находятся изгнание и возвращение к власти, магия, колонизация, свобода и подчинение, а также возможность прощения. Пьеса занимает особое место в наследии Шекспира благодаря необычному соединению сценической иллюзии, философской проблематики и мотивов морского путешествия.
Точная дата написания «Бури» неизвестна. Наиболее вероятным периодом считается конец 1610 — начало 1611 года. Как отмечает редактор Folger Shakespeare Library Стивен Оргел, пьеса
«almost certainly was written in 1610 or 1611» — «почти наверняка была написана в 1610 или 1611 году».
Это предположение связано не с сохранившейся авторской датировкой, а с совокупностью внешних свидетельств: особенностями языка, сценической структуры и историческим контекстом морских путешествий начала XVII века. Королевская шекспировская компания также указывает, что «the exact date of composition is unknown, but it is generally thought to have been written in 1610–11» — «точная дата создания неизвестна, однако обычно считается, что пьеса была написана в 1610–1611 годах». Первое зафиксированное представление состоялось при английском дворе 1 ноября 1611 года.
В придворном отчёте пьеса названа «a play called The Tempest» — «пьесой под названием “Буря”», что является самым ранним документальным свидетельством её постановки. При этом исследователи допускают, что до придворного спектакля пьеса могла исполняться публично: как подчёркивает Оргел, «the court performance was not necessarily the first performance» — «придворное представление не обязательно было первым спектаклем». Таким образом, 1 ноября 1611 года следует считать не датой премьеры, а первой надёжно зафиксированной постановкой «Бури».
Кораблекрушение в I акте «Бури». Гравюра Бенджамина Смита по картине Джорджа Ромни, 1797
История создания и литературные источники
В отличие от многих других произведений Шекспира, сюжет «Бури» в целом считается оригинальным, хотя драматург использовал широкий круг литературных и исторических материалов. Особенно заметно влияние сообщений о морских путешествиях и кораблекрушениях начала XVII века.
Одним из важнейших событий, оказавших влияние на литературный контекст пьесы, стало крушение английского корабля Sea Venture в 1609 году во время плавания к английской колонии Виргиния. Судно попало в сильный шторм и оказалось у Бермудских островов. В 1610 году Сильвестр Журден опубликовал рассказ A Discovery of the Bermudas, Otherwise Called the Isle of Divels, а Уильям Стрэчи подготовил подробное описание катастрофы. Последнее, вероятно, циркулировало в рукописи до своей публикации в 1625 году. Эти материалы могли повлиять на изображение шторма, кораблекрушения и загадочного острова в пьесе.
Титульная страница рассказа A Discovery of the Bermudas, Otherwise Called the Isle of Divels
Другой важный источник — эссе Мишеля де Монтеня «О каннибалах», которое входило в английский перевод Essays Джона Флорио 1603 года. Идеи Монтеня о естественном состоянии человека и критике европейского общества находят отражение прежде всего в образе Гонзало и его рассуждениях об идеальном государстве.
Сюжет «Бури»
Действие начинается в море. Корабль с королём Неаполя Алонсо, его сыном Фердинандом и другими знатными людьми оказывается в эпицентре страшной бури. Кажется, что судно обречено, однако шторм оказывается результатом магии.
Его вызывает Просперо, бывший герцог Милана, который двенадцать лет назад был свергнут собственным братом Антонио. Просперо вместе с маленькой дочерью Мирандой был изгнан и оказался на острове. Здесь он получил власть над сверхъестественными силами и подчинил себе духов острова, прежде всего Ариэля, а также живущего там Калибана.
Джон Эверетт Милле. «Фердинанд, заворожённый Ариэлем» (Ferdinand Lured by Ariel), 1849–1850
Оказавшись после кораблекрушения на острове, враги Просперо разделяются на несколько групп. Фердинанд встречает Миранду, и между молодыми людьми возникает любовь. Себастьян, брат короля Алонсо, также находится на корабле вместе с ним и сопровождает королевскую свиту во время путешествия. После кораблекрушения он оказывается на острове вместе с Антонио, герцогом Миланским, который когда-то лишил Просперо власти. Антонио напоминает Себастьяну о том, как сам захватил Милан, и убеждает его воспользоваться исчезновением Алонсо, чтобы стать новым королём Неаполя. Тем временем Калибан пытается освободиться от власти Просперо.
Постепенно становится ясно, что цель Просперо заключается не в физическом уничтожении своих врагов. Он стремится добиться признания своей правоты, восстановить положение герцога и вернуть себе человеческую жизнь за пределами острова.
Кульминацией становится отказ Просперо от мести. Он освобождает Ариэля, примиряется с Алонсо и Антонио, признаёт любовь Фердинанда и Миранды и отказывается от магии. Калибан тем временем осознаёт, что поверил Стефано и Тринкуло, которые обещали освободить его от власти Просперо, но на самом деле использовали его в собственных целях. После разоблачения этого заговора Калибан возвращается под власть Просперо. Однако его финальная реплика — «Я буду умнее впредь и стану искать милости» — показывает, что он извлекает урок из произошедшего. Его дальнейшая судьба прямо не описана: вероятно, Калибан остаётся на острове, тогда как Просперо, Ариэль и остальные герои готовятся отплыть в Милан. После этого герои покидают остров.
Просперо, Ариэль и Калибан
Уильям Гамильтон. «Просперо призывает Ариэля», 1797
Просперо — один из наиболее сложных персонажей позднего Шекспира. Он одновременно изгнанник, правитель, отец, учёный и маг. Его власть основана не только на сверхъестественных способностях, но и на знании. К финалу он осознаёт ограниченность власти и необходимость отказаться от неё.
Ариэль — дух воздуха, связанный с музыкой, движением и магической природой острова. Он служит Просперо, ожидая обещанной свободы. Именно Ариэль исполняет знаменитую песню после кораблекрушения:
«Full fathom five thy father lies» — «На глубине пяти саженей лежит твой отец».
Отсюда происходит название парфюма BeauFort London Fathom V, созданного под непосредственным впечатлением от драматургии «Бури» и её образа моря как стихии перемены, опасности и метаморфозы.
Калибан — сын ведьмы Сикораксы и один из самых неоднозначных образов пьесы. Просперо считает его дикарём и своим слугой, однако Калибан воспринимает остров как собственную землю и сопротивляется захвату власти. В последующих интерпретациях персонаж стал важнейшим объектом исследований колониализма, рабства, расовых представлений и отношения европейской культуры к коренным народам. Folger Shakespeare Library прямо связывает образ Калибана с историческим контекстом колониализма эпохи создания пьесы.
Главные темы пьесы
Власть и узурпация
История Просперо начинается с политического переворота: его брат Антонио захватывает власть в Милане. Но на острове Просперо сам оказывается правителем, распоряжающимся судьбами других людей. Таким образом, пьеса неоднократно ставит вопрос о природе власти и границах права управлять другим человеком.
Магия и театральная иллюзия
«Буря» особенно тесно связана с темой театра. Просперо создаёт видения, музыку и спектакли, управляет восприятием персонажей и в финале отказывается от магического искусства. Поэтому его часто интерпретируют как своеобразное отражение самого драматурга — творца, который способен создать целый мир на сцене, а затем уничтожить созданную им иллюзию.
Свобода
Мотив свободы проходит через всю пьесу. Ариэль хочет освободиться от службы Просперо; Калибан сопротивляется порабощению; сам Просперо стремится избавиться от прошлого и вернуть себе свободу от жажды мести. В финале освобождение становится результатом не победы одного героя над другим, а отказа от дальнейшего насилия.
Колониализм
Отношения Просперо и Калибана позволяют рассматривать «Бурю» в контексте европейской колониальной экспансии начала XVII века. Просперо прибывает на остров, устанавливает над ним контроль, объявляет себя хозяином и подчиняет местного обитателя. Эта линия стала особенно значимой для литературы и театра XX–XXI веков.
Калибан в иллюстрациях к «Буре» Уильяма Шекспира
Прощение вместо мести
Финал пьесы строится вокруг нравственного выбора Просперо. Получив возможность наказать людей, которые лишили его власти, он предпочитает примирение. Его знаменитая формула — «The rarer action is / In virtue than in vengeance» — утверждает превосходство милосердия над местью.
«Буря» и идея «дивного нового мира»
Одна из наиболее известных реплик пьесы принадлежит Миранде: «O brave new world / That has such people in’t!» — «О дивный новый мир, где живут такие люди!». Она произносится в момент, когда девушка впервые видит множество людей, прибывших на остров.
Выражение brave new world впоследствии приобрело самостоятельную культурную жизнь. В XX веке его использовал Олдос Хаксли в названии антиутопического романа Brave New World (1932), придав шекспировской фразе принципиально иронический смысл.
Первое издание и текст пьесы
«Буря» впервые была напечатана в составе First Folio, вышедшего в Лондоне в 1623 году, через семь лет после смерти Шекспира. Сборник подготовили его коллеги по театральной труппе Джон Хемингс и Генри Конделл. «Буря» стала одной из 18 пьес Шекспира, текст которых не был опубликован до выхода First Folio; без этого издания произведение могло не сохраниться.
Страница «The Tempest» из First Folio Уильяма Шекспира, 1623
В отличие от некоторых пьес Шекспира, существующих в нескольких ранних печатных версиях, «Буря» дошла прежде всего через текст First Folio. Именно он служит основой для последующих критических и сценических изданий.
Значение «Бури» в культуре
«Буря» стала одной из самых часто переосмысляемых пьес Шекспира. Её ставили как философскую драму о прощении, как романтическую историю, как политическую притчу о власти и как произведение о колониализме. Особенно широкую интерпретационную историю получили Калибан и Просперо.
Образ острова, штормового моря, магии, музыки и превращения оказал влияние далеко за пределами театра. Само выражение sea-change, возникшее в «Буре», вошло в английский язык со значением глубокого, часто неожиданного изменения. Пьеса сохранила актуальность именно благодаря своей многослойности: история кораблекрушения и магического острова одновременно оказывается рассказом о политической власти, колонизации, свободе, искусстве и способности человека отказаться от мести.